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  • Produits destinés au grand public 2013-2018

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  • Émissions radio, TV, presse écrite

     

    Émissions radio

    1. Coutelet N., interview à l’émission de radio « Mémoire d’un continent », RFI, par Elikia M’Bokolo, pour la parution de l’ouvrage personnel Histoire des artistes noirs du spectacle français, 9 mars 2013.
    2. Moindrot I., « Un trouvère dans la guerre. Un portrait d’Àlex Ollé », Octave Magazine [en ligne], Opéra de Paris, 2016, https://www.operadeparis.fr/magazine/un-trouvere-dans-la-guerre 
    3. Interventions régulières : Concordance des temps, La Fabrique de l’Histoire (France Culture), Secrets d’Histoire (France 2), Arte, La Danse des mots (RFI), France Info…
    4. Poirson M., « Molière, avatars d’une gloire nationale », France culture, Concordance des temps, Jean-Noël Jeanneney, 26 mai 2016 http://www.franceculture.fr/emissions/concordance-des-temps/moliere-les-avatars-d-une-gloire-nationale 
    5. Poirson M., « Les femmes de la Révolution », France 2, Secrets d’histoire, S. Bern, 12 juillet 2016 http://www.france2.fr/emissions/secrets-d-histoire/diffusions/12-07-2016_495309 
    6. Poirson M., Entretien pour le ARTE, documentaire de Priscilla Pizzato sur Cendrillon du conte aux cultures populaires, ARTE, décembre 2016 https://www.youtube.com/watch?v=kbrxmDmUCwQ&feature=youtu.be
    7. Poirson M., VYP, TV 8, 22 novembre 2016 https://www.tv78.com/tag/M.-poirson/  
    8. Légeret K., participation le 15 novembre 2014 à l’émission “Une vie une oeuvre” dirigée par Martin Quenehen et diffusée sur France Culture, consacrée à la figure et l’oeuvre du sculpteur français, Auguste Rodin. 
    9. Légeret K., « La danse et le sacré », France Culture, émission ‘’Les racines du ciel’’, 23/06/2013, 54 minutes. 

     

    TV

    1. Légeret K., « Comment s’orienter dans la pensée ? La voie de l’émerveillement », Philsophies.TV, enregistrement en live au festival Philosophia, Saint-Emilion, mai 2017.

     

    Presse écrite

    1. Déchery C., Entretien en ligne avec Edwina McEachran, « How does a duet translate into a solo dance after a partner has gone ? 5 avril 2016 https://betweentheland.wordpress.com/2016/04/02/manchester-theatre-chloe-dechery/

     

    Produits de vulgarisation : articles, interviews, éditions, vidéos, etc.

    1. Déchery C., rencontre après-spectacle avec Tim Etchells à la suite de la présentation de son spectacle Shown and Told, Centre Pompidou, 25 novembre 2017.

     

    Programmes de salle

    1. Dusigne J.F., Lucia Bensasson, Annette Leday, India Scène 2, conception et coorg. du programme, du Kathakali au contemporain, avec lectures en espace de trois pièces indiennes. ARTA, Centre Mandapa, Théâtre du Soleil. Novembre 2016.
    2. Dusigne J.F., Eugenio Barba, Julia Varley et l’Odin Teatret, sur l’entraînement de l’acteur, les dramaturgies d’acteur et musicale, le montage, coorg., ARTA, du 9 au 13 mars 2016.
    3. Dusigne J.F., Lucia Bensasson, Annette Leday, India Scène 1, conception et coorg. du programme, du Kathakali au contemporain, avec lectures en espace de trois pièces indiennes : Naga Mandala de Girish Karnad, Jaal de Annie Zaidi, Rizwaan de Abhishek Majumdar, ARTA, les 24, 31 mars et 7 avril 2015 ; conférence-débat, ARTA, 31 mars, Mithuna, spectacle chorégraphique, compagnie Keli, 2-3-4 avril, Théâtre du Soleil ; La grande nuit de Kathakali, 5-6 avril, ARTA, Centre Mandapa, Théâtre du Soleil.
    4. 4.Moindrot I.,« Falstaff, l’insaisissable comédie », Falstaff (Verdi), Opéra de Paris, 2017, p. 57-63.
    5. 5.Moindrot I., « L’opera seria : un art politique ? [« Opera seria  : een politieke kunst ? »], Mitridate (Mozart), Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, 2016, p. 74-90.
    6. 6.Moindrot I., « Tosca, du mélodrame à l’opéra », Tosca (Puccini), Opéra de Paris, 2016, p. 42-47.
    7. 7.Moindrot I., « De l’Espagne à l’Italie », Il Trovatore (Verdi), Opéra de Paris, 2016, p. 42-45.
    8. 8.Moindrot I., « Qu’est-ce que ces Juifs ? », Programme de La Juive (Halévy), Opéra de Paris, février 2007, p. 65-73. / « Wer sind denn diese Juden ? », Staatsoper Stuttgart, 2008. / Staatsoper Dresden, 2013.
    9. 9.Poirson M., Journal de l’exposition Révolution française et culture populaire (XX-XXIe siècles) du Musée de la Révolution française.
    10. 10.Poirson M., Journal de l’exposition Amazones de la Révolution, Musée Lambinet, Versailles, 2017.

     

    Entretiens

    1. Dusigne J.F., « La célébration de l’instant. Conversation avec Ariane Mnouchkine », Les Voyages ou l’ailleurs du théâtre, Editions Alternatives théâtrales/ Sorbonne Nouvelle- Paris 3, 2013, pp. 36-52.
    2. Moindrot I., « Entretien avec Romeo Castellucci », in Opéra et mise en scène v. 2, L’Avant-Scène Opéra, n° 289, 2015, p. 94-97.
    3. Poirson M., « La mobilisation du facteur travail », conversation avec Pierre-Michel Menger, Théâtre/Public n°217, juin 2015, p. 22-28.
    4. Poirson M., « Entre texte et plateau », entretien avec Anne-Françoise Benhamou, Théâtre/Public n°217, juin 2015, p. 55-58.
    5. Poirson M., « Le texte en tension Auteur, dramaturge : fonctions ou professions ? », conversation avec Marion Boudier, Eric Charon, Claudine Galea, Mariette Navarro, Christophe Tostain, Théâtre/Public n°217, juin 2015, p. 58-70.
    6. Poirson M., « Former sans formater », conversation avec Claire Lasne-Darcueil, Arnaud Meunier, Stanislas Nordey, Thierry Pariente, Théâtre/Public n°217, juin 2015, p. 86-97. 
    7. Poirson M., « L’art d’administrer », conversation avec Arnaud Lisbonne, administrateur de Zingaro, Théâtre/Public n°217, juin 2015, p. 112-115.
    8. Poirson M., Entretien avec Clément Hervieu-Léger et Jean-Christophe Abramovici, Dix-huitième siècle n°47, 2017, Grand entretien.
    9. Poirson M., « À cœur battant », Conversation avec Marcel Bozonnet, Valérie Dréville, Richard Dubelski, Judith Ertel, Marie Orts, Sophie Wahnich autour de Soulèvement(s), Revue d’histoire du théâtre, 2015-4, p. 631-646.
    10. Poirson M., « Le totem de notre modernité politique », Conversation avec Saadia Bentaïebn Marion Boudier, Isabelle Deffin, Guillaume Mazeau, Bogdan Zamfir autour de Ca ira (1) Fin de Louis de Joël Pommerat, Revue d’histoire du théâtre, 2015-4, p. 647-662.
    11. Poirson M., « Le désir est un territoire peut-être plus obscur qu’on voudrait nous le faire croire, plus complexe qu’on nous le dit », Conversation entre Christine Letailleur, Alternatives théâtrales n°129 : « Ecriture et création au féminin », Juin 2016 (version papier et en ligne).  
    12. Poirson M., « C’est une mappemonde que chacun retrouve intimement en soi. Entretien avec G. Lavaudant et sa troupe à propos de la mise en scène de La Mort de Danton de Büchner », Études théâtrales n°59, Printemps 2014, p. 94-111.

     

    Films

    1. Déchery C., et Chris Eley, What Do You See When You Turn Out The Light ?, documentaire de création en réponse au processus de création développé par le metteur en scène P. Quesne pour sa création Welcome to Caveland (La Nuit des taupes). Co-production association Moustache et Théâtre des Amandiers-Nanterre. Première projection au théâtre des Amandiers-Nanterre le 26 novembre 2016.
    2. Déchery C., Film-réponse réalisé par Susanne Dietz à On the Horizon conçu en collaboration avec Jane McKernan (création chorégraphique in-situ, en espace public) https://vimeo.com/224323140
    3. 3.Poliakov S., L’autre est mon avenir, film de V. Dumesnil, conception F. Gomez avec la voix de D. Mesguich réalisé dans le cadre du projet FSE porté par le Rectorat de Paris, 2e partie : Gorgias ou le pouvoir des mots, mise en scène, jeu et traduction S. Poliakov. Projections Cinéma Le Louxor, Paris 10e arr, 17 novembre et 22 décembre 2017, diffusion et projection lycées de l’Académie de Paris, DVD. 

    Réalisation de 7 films d’1h sur ces mises en scène (financés par le labex ARTS-H2H), mises en ligne sur le site du Labex Arts-H2H /youtube en 2015, 2016 et 2017 :

    1. Légeret K., Quand l’univers Amazonien rencontre Rodin et Baudelaire. Direction de deux mises en scène au Grand Palais, dans le cadre de l’exposition « Rodin : l’exposition du centenaire », « Visions poétiques, interculturelles et contemporaines d’œuvres de Rodin, dont La Porte de l’enfer et les Mouvements de danse » (1910), mai 2017. 
    2. Légeret K., Lectures poétiques des joyaux inspirées par la littérature de l’Inde dans l’exposition « Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al-Thani » : 29 mars 2017 et 22 mai 2017.
    3. Légeret K., Mises en scène du Râmâyana, devant des œuvres du Cambodge, salle khmère du musée MNAAG-Guimet, avec la participation de 38 étudiants en théâtre de Paris 8 (Licence/master/doctorants EA 1573), et d’artistes professionnels internationaux en théâtres dansés bharata-nâtyam. Parcours entre 7 œuvres khmères (X-XIIè siècle), à partir du récit du Râmâyana et sa traduction en français. 21 mars 2016
    4. Légeret K., Nuit des musées, organisation de 12 performances collectives et présentation d’une performance sur 3 œuvres du musée, en théâtre dansé bharata-natyam avec la participation de Sangeeta Dileep et K.J. Dileep, violoniste et chanteuse carnatique (Mysore/Chennai). Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle) ; Divinité féminine Art khmer ; Visnu Hayagrivâ, Cambodge, 3e quart du Xe siècle. 21 mai 2016
    5. Légeret K., Répertoires du Shurniké à la cour de Mysore, Le mythe du barattement de la mer de lait, 9 performances et lectures poétique devant les œuvres, musée MNAAG-Guimet,à l’occasion de la Nuit européenne des musées, le 17 mai, puis le 16 juin, performance et lecture poétique devant 3 sculptures médiévales de l’Inde. Commande du musée, responsabilité de la conception et de l’organisation de 4 performances d’artistes invités au musée en mai et juin (« Duos poétiques en théâtres dansés de l’Inde »). http://www.guimet.fr/fr/blog/la-breve/1138-la-nuit-des-musees-2015-au-mnaag
    6. Légeret K., La conférence des oiseaux d’Attâr, mise en scène du « tableau sur l’Inde » pour 7 danseurs, acteurs et musiciens, dans le spectacle d’ouverture du 20e festival international des musiques sacrées de Fès (80 musiciens-acteurs), juin 2014, durée du tableau 10 mn http://www.fesfestival.com/2013/fr/fes.php?id_rub=111
    7. Légeret K., L’Inde mise en scènes : transmission orale des théâtres dansés entre tradition et transculturalité. Fables croisées Panchatantra/La Fontaine. Réalisation de 5 films d’1h30 financés par le labex ARTS-H2H dans le cadre du projet « Transculturalités » porté de 2012 à 2014 et mis en ligne sur son site, comprenant les tournages pendant deux années du dispositif à la fois performatif (17 performances réalisées, direction de 8 de ces performances avec des artistes professionnels et des groupes d’étudiants de Paris 8 en licence, master théâtre et doctorat EDESTA) et scientifique (20 conférences). http://www.labex-arts-h2h.fr/fr/transculturalites-1002.html
    8. NATURALE – Il Teatro elle Ariette, film documentaire réalisé par Livia Giunti avec la collaboration de Filacanapa G., Magris E. et Marinai E., présenté en avant-première au Festival cinematografico e teatrale sul nuovo cinema sociale, Scuola Antropologia della libertà, Turin-Dogliani, 14-15 octobre 2017.Vadori-Gauthier N., « Une minute de danse par jour/ Mille et un jours » , 2017. https://vimeo.com/131679618
    9. Dusigne J.F. Processus de direction d’acteurs  : réalisation de films-vidéos de 12’ à 20’, ARTA :
    1. Racine/Shakespeare, Nabih Amaraoui-Jean-François Dusigne 2017.
    2. L’abhinaya du kathakali, Catherine Schaub-Abkarian, 2017
    3. Krump, Nach, 2017.
    4. L’international Shakespeare Studio, Michaël Corbidge, 2017.
    5. Galin Stoev/Viripaev, 2017.
    6. Marcus Borja, Musicalité et choralité, 2017.
    7. Portraits de femme, Felix Alexa, Labex Arts H2H- ARTA, 2016.
    8. Dieudonné Niangouna, 2016.
    9. Shigeyama, Kyôgen, 2016.
    10. L’art du récit, Lee Jaram et Lee Hyang-Ha, 2015
    11. Entre moi et l’autre, Maria Thais Lima Santos, Labex Arts H2H- ARTA, 2015.
    12. Tragédie antique, le choc du présent, Jean-René Lemoine, 2015.
    13. Mapa Teatro, Rolf Abderhalden, 2015.
    14. La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, Labex Arts H2H- ARTA, 2014.
    15. Le corps musical, Jean-Jacques Lemêtre, 2014.
    16. La Teatro da Vertigem, Antonio Araujo, 2014.
    17. Vivre l’imaginaire, éprouver la scène, Alain Maratrat, 2014. 
    18. Nomura Mansaï, Kyôgen, 2014.
    19. Cosmos polonais, Jerzy Klesyk, 2014.

     

    Conférences grand public

    1. 1.Coutelet N., « Histoire du music-hall français, de la Belle Époque aux Années folles », Conférence invitée à l’Université populaire d’Histoire de Pessac, 28 mai 2018.
    2. 2.Moindrot I., Conférence pour les publics : « Iphigénie en Tauride de Gluck », Théâtre de Massy, mars 2015.
    3. Poirson M., « Les 250 ans du Théâtre Montansier », Théâtre Montansier, 20 novembre 2017.
    4. Poirson M., « Assises du théâtre populaire », dans le cadre du mois Molière, Versailles, 17 juin 2016.
    5. Poirson M., « Théâtres de crise » Bibliothèque nationale de France, 13 janvier 2016.
    6. Poirson M., « Métamorphoses du travail », Festival d’Avignon, Ateliers de la pensée, 7-10 juillet 2015.
    7. Poirson M., « Marie-Antoinette, fashion victim », Château de Versailles, 7 février 2015.
    8. Poirson M., « Théâtre et corps », Comédie-Française, 13 février 2015.
    9. Poirson M., « Théâtre en temps de crise », Conservatoire national supérieur d’art dramatique, 16 avril 2015.
    10. Poirson M., « Théâtre et cinéma », Vieux Colombier, 5 juin 2015.
    11. Poirson M., « Marie-Antoinette, icône cinématographique », Château de Versailles, octobre 2014.
    12. Poirson M., « Vieillir au théâtre », Comédie-Française, mai 2014.

     

     

    Produits de médiation scientifique

    1. Dusigne J.F., Les grandes figures du théâtre européen du XXème siècle, dir. atelier de recherche théorico-pratique, L’Académie de Limoges, Mai 2017.
    2. Dusigne J.F., Enseigner le théâtre / Enseigner la liberté, anPad / rencontres professionnelles d’Avignon, Conservatoire du Grand Avignon, 11, 12 et 13 juillet 2016.
    3. Dusigne J.F., Que faire d’un texte poétique, comment porter, interpréter, jouer, et tout simplement donner voix et chair à un texte non initialement prévu pour le théâtre ?, master class pour les conservatoires, Théâtre du Val de Bièvre (Cachan – Fresnes- Gentilly – Le Kremlin-Bicêtre – L’Hay- Les-Roses), samedi 17 décembre 2016. 
    4. Dusigne J.F., Entre Europe et Corée, passerelles créatives à ARTA : Avec Lee Jaram et Lee Hyang-Ha, l’art de raconter des histoires et de faire vivre des personnages, du pansori joué et chanté à l’improvisation satirique, Festival K-vox, juin 2016. 
    5. Dusigne J.F., « La recherche création, perspective pionnière », La transmission théâtrale : savoir ou savoir-faire, colloque du Laboratoire SLAM(SCRIPT), org. Isabelle Starkier, Théâtre de l’Aquarium, jeudi 19 mars 2016. 
    6. Dusigne J.F., Dialogue autour de « Au cœur d’une pratique » de Thomas Richards
    7. avec Thomas Richards G. Banu et Adelaïde Pralon. ARTA. 17 décembre 2015.
    8. Dusigne J.F., « modernisation, mondialisation et popularisation », Festival K-Vox 2. Symposium sur les arts traditionnels coréens en France, Théâtre du Soleil, 20 juin 2015.
    9. Dusigne J.F., Les créations collaboratives au Brésil, conférence, Labex Arts H2H, Conservatoire National Superieur d’Art Dramatique, 31 octobre 2014.
    10. Dusigne J.F., Festival K-Vox 1. Symposium sur les arts traditionnels coréens en France, coorg., conférence-démonstration : « Recevoir les Maîtres asiatiques à Arta et transmettre leurs savoirs aux artistes occidentaux : difficultés et perspectives. », Théâtre du Soleil, 20 juin 2014.
    11. Légeret K., séminaire ENS/Musée Guimet sur les épopées indiennes, MNAAG-Musée Guimet, 16 janvier 2015. 
    12. Légeret K., co-organisation de la Nuit européenne des musées et conférence, colloque de l’exposition « 2000 ans de théâtre d’Asie » mai 2015.
    13. Poirson M., Fresque des grands courants et auteurs de l’économie mondiale, pour Michael Goodwin et Dan E. Burr, Economix, la première histoire de l’économie en bande dessinée, Paris, Les Arènes, 2017, 75 notices.
    14. Poirson M., Jeu des sept familles économiques (Economix, le jeu) : écoles de pensées, doctrines, courants, modèles, contextes, concepts, ouvrages fondateurs, indicateurs.
    15. Poirson M., Conférencier pour la Comédie-Française.
    16. Poirson M. et Rauch M.-A., Séminaire itinérant sur « Théâtre/politique » (Théâtre des Amandiers, Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, TGP de Saint-Denis, T2G de Gennevilliers).
    17. Poirson M. « Scènes émergeantes » (Colline, Centquatre, Rond-Point, Festival Impatiences). 
    18. Poirson M. et Rauch M.-A., « La Fabrique du spectacle » (Comédie-Française).
    19. Rauch M.-A., Festival Chantiers d’Europe, Pratiques de la critique (EA 4414 (histoire des arts et des représentations), Labex Arts H2H ANR) : table ronde : l’héritage critique du "Living T" en Europe, Le Centquatre, Paris, 14 juin 2015. https://www.youtube.com/watch?v=2jVlCZ2BHZY
    20. Rauch M.-A., Festival d’Avignon, Les Ateliers de la pensée (avec la Revue Théâtre Public), Théâtre en travail, les corps de métiers, http://www.festival-avignon.com/fr/ateliers-de-la-pensee/2015/theatre-en-travail-les-corps-du-metier, juillet 2015.
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