Nathalie COUTELET (PR)
Nathalie Coutelet
Professeure
e-mail : nathalie.coutelet@univ-paris8.fr
Docteure en Esthétique, sciences et technologie des arts de l’Université Paris 8 (2000), chargée de cours, ATER, puis contractuelle au département Théâtre de l’Université Paris 8, Maîtresse de conférences au département Théâtre de l’Université Paris 8 (2009), Professeure des universités (2022).
DOMAINES DE RECHERCHE
Histoire des spectacles aux XIXe et XXe siècles : histoire de la mise en scène, spectacle et politique, démocratisation du spectacle, spectacle et altérité, histoire des formes minorées (cirque, music-hall, café-concert, cabaret, théâtres à côté, groupes féminins), histoire des créatrices (autrices, metteuses en scène, directrices).
PROJETS EN COURS
- les autrices du début XXe siècle, leur réception critique, leurs particularités dramaturgiques ; les réseaux féminins et féministes ; les metteuses en scène (début XXe siècle)
- les directrices de spectacle vivant (colloque co-organisé avec Hélène Marquié, "Les Patronnes", juin 2025)
- participation à l’édition critique des œuvres complètes de Victorien Sardou, dirigée par Isabelle Moindrot
- les théâtres irréguliers, les troupes en marge au début du XXe siècle
- les théâtres de la nature (journée d’étude, avec Valentina Ponzetto et Marie-Caroline Thuillier, MSH Paris Nord, mai 2023)
- Ré-cirques : le cirque au prisme des textes, du XIXe siècle à nos jours (avec Marie-Astrid Charlier et Ariane Martinez) : séminaire en cours de préparation pour 2024
- Les Contemporaines (projet porté par Sabine Chaouche et Catherine Authier) : biographies de femmes artistes
- Projet HERMES sur les Matrimoines
PUBLICATIONS (sélection)
Ouvrages :
Un Théâtre à côté : la Grimace. De la Belle Époque aux Années folles, Le Coudray, Otrante, 2020.
Etranges artistes sur la scène des Folies-Bergère (1871-1936), Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2015.
L’altérité dans le spectacle, le spectacle de l’altérité, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.
Histoire des artistes noirs du spectacle français, Paris, L’Harmattan, coll. « Univers théâtral », 2012.
Démocratisation du spectacle et idéologie républicaine, Paris, L’Harmattan, coll. « Univers théâtral », 2012.
Firmin Gémier, le démocrate du théâtre, Montpellier, L’Entretemps, coll. « Champ théâtral », 2009.
Articles :
« Quatre mains pour un acte : les pièces co-écrites par des femmes à la Belle Époque », dans Écrire en petit, jouer en mineur. Marginalités littéraires, scéniques et médiatiques, Marie-Astrid Charlier, Florence Thérond (dir.), Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2025.
« L’agentivité féminine par la création : l’exemple de Jehanne d’Orliac », Romain Bionda, Valentina Ponzetto, Valérie Cossy (dir.), Femmes de spectacle (danse, opéra, théâtre). Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Leiden/Boston, Brill, 2024.
« Du cercle féminin au groupe d’auteurs féminins : dilettantisme, professionnalisme et féminisme à la Belle Époque », Valentina Ponzetto, Jean-Claude Yon, Jennifer Ruimi (dir.), Du théâtre de société aux théâtres amateurs. Permanence de pratiques (XVIIIe-XXIe siècles), à paraître éditions universitaires de Dijon, 2024.
« L’expérience partagée au café-concert », dans Marjolaine Forest (dir.), « Franchir le “quatrième mur” en France au XIXe siècle », Études littéraires, vol. 51, n° 3, 2023, p. 97-112.
« La Halte, société des auteurs féminins », Frédérick Duhautpas, Charlotte Foucher-Zarmanian, Hélène Marquié (dir.), Médiatrices des arts, Nanterre, Presses universitaires de Nanterre, 2022.
« Sur scène et hors scène : les spectatrices des réseaux artistiques féminins au début du XXe siècle », dans Véronique Lochert, Marie Bouhaïk-Gironès (dir.), Spectatrices ! Les femmes au spectacle de l’Antiquité à nos jours, Paris, CNRS Éditions, 2022.
« L’émergence d’une critique de cirque et de music-hall (fin XIXe-début XXe siècle) », dans Sandrine Dubouilh et Pierre Katuszweski (dir.), Observer le théâtre. Pour une nouvelle épistémologie des spectacles, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2022.
« Fantasmes et érotisation de l’altérité dans le spectacle colonial », dans Nicolas Bancel, Pascal Blanchard, Gilles Boëtsch, Sylvie Chalaye et al. (dir.), Sexualités, identités et corps colonisés, Paris, CNRS Éditions, 2019.
« Les traumatismes physiques et moraux de la Grande Guerre dans les pièces de Philippe Fauré-Frémiet », La Mémoire de la blessure au théâtre. Mise en fiction et interrogation de la Renaissance au XXIe siècle, Isabelle Ligier-Degauque et Anne Teulade (dir.), Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2018.
« Femmes herculéennes au music-hall », Genre et arts vivants, Raphaëlle Doyon et Pierre Katuszewski (dir.), Horizons/Théâtre, n° 10-11, juillet 2018.
ENSEIGNEMENT
- Histoire de la mise en scène, XIXe-XXe siècles.
- Spectacle et politique (démocratisation du spectacle, théâtre engagé, militant, etc.) : formes scéniques, idéologies du spectacle, rapport scène-public, processus d’écriture.
- Les formes d’altérité dans le spectacle des XIXe et XXe siècles : altérité de genre, altérité culturelle, ethnique, corporelle, sociale, au travers des thèmes, artistes, personnages, mises en scène et de leur réception.
- Interartistique, pluridisciplinarité dans les spectacles (théâtre, danse, music-hall, cinéma, cirque).
- Formes et pratiques en marge (théâtres à côté, réseaux féministes, cafés-concerts, etc.).
