Nathalie COUTELET (MCF)

 

 

 

Docteur en Esthétique, sciences et technologie des arts de l’Université Paris 8 (2000), chargée de cours, ATER, puis contractuelle au département Théâtre de l’Université Paris 8, Maître de conférences au département Théâtre de l’Université Paris 8 (2009).

 

 

 

 

 

 

 

 

Histoire du spectacle aux XIXe et XXe siècles : histoire de la mise en scène, spectacle et politique, démocratisation du spectacle, spectacle et altérité, histoire des artistes noirs dans le spectacle français, histoire du music-hall.

 

 

• les autrices du début XX^e siècle, leur réception critique, leurs particularités dramaturgiques (dans le cadre du projet « Genre, création artistique, matrimoine »)

• participation à l’édition critique des œuvres de Victorien Sardou, dirigée par Isabelle Moindrot

•  

  les théâtres irréguliers au début du XXe siècle

 

 

 

Nathalie Coutelet, « Des ‘bras en l’air’ aux ‘mains dans les poches’ : transformations du jeu mélodramatique chez Firmin Gémier », dans Roxane Martin (dir.), « Interpréter le mélodrame », Revue d’Histoire du Théâtre, mars 2017.

Nathalie Coutelet, « Emergence d’une critique de cirque et de music-hall (fin XIXe-début XXe siècles) », dans Sandrine Dubouilh et Pierre Katuzeswki (dir.), Observer le théâtre. Pour une nouvelle épistémologie des spectacles, à paraître.

Nathalie Coutelet, « Les traumatismes physiques et moraux de la Grande Guerre dans les pièces de Philippe Fauré-Frémiet », dans Isabelle Ligier-Degauque et Anne Teulade (dir.), La Mémoire de la blessure. Mise en fiction et interrogation du traumatisme de la Renaissance au XXIe siècle, à paraître.

 

Etranges artistes sur la scène des Folies-Bergère (1871-1936), Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2015.

 

L’altérité dans le spectacle, le spectacle de l’altérité, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.

 

Histoire des artistes noirs du spectacle français, Paris, L’Harmattan, coll. « Univers théâtral », 2012.

 

Démocratisation du spectacle et idéologie républicaine, Paris, L’Harmattan, coll. « Univers théâtral », 2012.

 

« L’esprit communard dans La Saignée, de Lucien Descaves », in Théâtres politiques, n° 1, octobre 2012.

 

« Théâtre populaire, théâtre prolétarien : les frères ennemis ? », in Horizons/Théâtre, n° 1, mars-septembre 2012.

 

« Le tirailleur sénégalais : héros populaire et outil de propagande coloniale », in Eidôlon, n° 98, 1^er trimestre 2012.

 

« Union des arts et spectacle total : les tentations symbolistes et spectaculaires », in Revue d’Histoire du Théâtre, n° 251, 2011-3.

 

« Féral Benga : de la danse nègre à la chorégraphie africaine », in Cahiers d’Etudes Africaines, n° 205, 2012/1.

 

Le Théâtre populaire de Firmin Gémier, Sarrebruck, Editions Européennes, 2010.

 

« Le Quatorze Juillet de Romain Rolland », in Théâtre/Public, n° 195, 2010-1.

 

Firmin Gémier, le démocrate du théâtre, Montpellier, L’Entretemps, coll. « Champ théâtral », 2009.

 

 

 

 

 

 

Histoire de la mise en scène, XIXe-XXe siècles (metteurs en scène, théoriciens, courants esthétiques, créations scéniques).

 

Spectacle et politique (démocratisation du spectacle, théâtre engagé, militant, etc.) : formes scéniques, idéologies du spectacle, rapport scène-public, processus d’écriture.

 

Les formes d’altérité dans le spectacle des XIXe et XXe siècles : altérité de genre, altérité culturelle, ethnique, corporelle, sociale, au travers des thèmes, artistes, personnages, mises en scène et de leur réception.

 

Mises en scène françaises de spectacles étrangers, XIXe-XXIe siècles (analyse de mises en scène et de leur réception).

 

Interartistique, pluridisciplinarité dans les spectacles (théâtre, danse, music-hall, cinéma, cirque).