Autrice, metteuse en scène, dramaturge, actrice et chercheuse associée au laboratoire Scènes du Monde de l’Université Paris 8, Viviane Dias développe une activité qui articule recherche universitaire, création artistique et transmission. Son parcours se situe au croisement des études théâtrales, de la pédagogie de l’acteur, de la dramaturgie et de la recherche-création, dans un dialogue constant entre l’Europe et l’Amérique latine.

Docteure en études théâtrales de l’Université de São Paulo (USP), où elle a soutenu une thèse consacrée à la tradition pédagogique russe et à ses prolongements contemporains, elle a également réalisé un séjour doctoral à l’Université Paris 8 au sein du laboratoire Scènes du Monde sous la direction de Stéphane Poliakov. Elle est titulaire d’un master en arts de la scène centré sur la recherche-création et les dramaturgies contemporaines, ainsi que d’une formation internationale en pédagogie théâtrale menée auprès de Jurij Alschitz dans le cadre du World Theatre Training Institute AKT-Zent (UNESCO-ITI), entre le Mexique et l’Allemagne.

Ses recherches se développent dans une articulation constante entre théorie et pratique. Elles prennent appui sur une expérience internationale de création, d’enseignement et de recherche menée dans des universités, écoles de théâtre, laboratoires artistiques et institutions culturelles en Europe et en Amérique latine. Elles ont donné lieu à la publication de livres, d’articles scientifiques et à de communications présentées dans des universités, colloques et séminaires de recherche au Brésil et à l’international.

Son travail s’organise aujourd’hui autour de deux axes principaux : l’étude de la tradition artistique et pédagogique russe, en particulier des théories de l’acteur et de l’analyse par l’action ; et la recherche-création comme espace d’élaboration de dramaturgies contemporaines, en dialogue avec les épistémologies du Sud, les perspectives féministes et décoloniales, ainsi que les enjeux écologiques contemporains.

 

Un premier axe de mon travail concerne l’histoire et la théorie du jeu de l’acteur à partir d’une recherche approfondie sur la tradition artistique et pédagogique russe, notamment autour du Système de Stanislavski et de ses prolongements aux XXe et XXIe siècles.

Cette recherche a donné lieu à ma thèse de doctorat ainsi qu’à l’ouvrage Uma avalanche sobre si mesmo : a tradição pedagógica russa para a criação na cena contemporânea (Une avalanche sur soi-même : la tradition pédagogique russe pour la création sur la scène contemporaine, Annablume, 2024). Cet ouvrage propose une analyse de plus d’un siècle d’histoire du théâtre, de théorie littéraire et de pédagogie de l’acteur à partir d’un travail articulant sources documentaires, archives, bibliographie spécialisée et expérience directe auprès de représentants contemporains de cette tradition. Cette enquête s’appuie notamment sur des recherches menées à l’Institut Grotowski en Pologne, au World Theatre Training Institute AKT-Zent à Berlin, dans des universités mexicaines ainsi que dans diverses institutions artistiques et universitaires au Brésil.

La recherche traverse les développements du Système depuis ses premières élaborations, en particulier autour du Premier Studio du Théâtre d’Art de Moscou, jusqu’à ses prolongements contemporains. Elle met en dialogue les contributions de figures telles que Léopold Sulerjitski, Evgueni Vakhtangov, Mikhaïl Tchekhov, Maria Knebel, Anatoli Efros, Anatoli Vassiliev et Jurij Alschitz, afin d’analyser les transformations, réélaborations et prolongements du Système au cours du XXe siècle et jusqu’à la scène contemporaine.

L’un des principaux résultats de cette recherche consiste à mettre en évidence la centralité de l’action comme principe structurant du processus de création dès les expériences du Premier Studio du Théâtre d’Art de Moscou. Si l’ensemble du Système est conçu pour développer la créativité de l’acteur, c’est dans l’action, toujours singulière et irrépétible, que cette créativité se manifeste sur scène. J’y examine plus particulièrement les conditions d’émergence de cette notion au sein du Système, ainsi que ses liens avec le développement de l’individualité créatrice de l’acteur. Cette perspective conduit à envisager le Système comme un work in progress traversant plus d’un siècle d’expérimentations artistiques, de reformulations pédagogiques et de réappropriations scéniques. Une attention particulière est accordée à l’analyse par l’action et aux relations qu’elle instaure entre texte littéraire, texte scénique et jeu de l’acteur, envisagées comme un principe artistico-pédagogique capable de répondre aux enjeux de la scène contemporaine.

Ce travail s’est développé à partir d’expériences internationales de formation, de recherche et de création. Depuis 2011, j’entretiens un dialogue direct avec le travail artistico-pédagogique et l’œuvre de Jurij Alschitz, d’abord dans le cadre du programme international The New Face of the Acting Teacher du World Theatre Training Institute AKT-Zent (UNESCO-ITI), puis à travers des résidences, colloques, laboratoires et collaborations pédagogiques internationales. La fréquentation continue de son enseignement a nourri ma réflexion sur la scène comme espace d’exercice permanent, sur la parole comme énergie scénique et sur la formation continue de l’acteur.

Mes recherches ont également été marquées par des rencontres avec d’autres héritiers de cette tradition, notamment Anatoli Vassiliev, dont j’ai suivi un séminaire intensif à l’Institut Grotowski en Pologne, ainsi que Tatiana Stepantchenko, metteuse en scène et pédagogue formée auprès de Maria Knebel, dont l’enseignement a constitué une source importante de réflexion sur les développements contemporains de l’analyse par l’action. Ces questionnements se sont également nourris de mes propres expériences d’enseignement et de recherche à l’École des communications et des arts de l’Université de São Paulo (ECA-USP), à la Lithuanian Academy of Music and Theatre (LMTA) de Vilnius, à l’Université Anáhuac au Mexique, ainsi que dans différentes universités, écoles de théâtre et institutions artistiques au Brésil, en France et au Mexique.

Cet axe de recherche s’est ainsi construit dans un dialogue constant entre pratique et théorie. Il se prolonge aujourd’hui dans mes activités d’enseignement, de recherche et de recherche-création, où les questions relatives à l’action, au passage du texte au plateau et à la formation de l’acteur demeurent au centre de mes investigations.

 

Un deuxième axe de recherche porte sur les dramaturgies contemporaines et les processus de recherche-création, envisagés comme des espaces de production de connaissances à partir de la pratique artistique.

Mes recherches interrogent les modes de composition qui émergent à la croisée du théâtre, de la performance, de la vidéo, du documentaire, des arts visuels et des pratiques intermédiales. Elles s’intéressent aux relations entre histoire, archives, mémoire collective, témoignage et invention formelle, ainsi qu’aux manières dont les pratiques artistiques élaborent des formes spécifiques de pensée et participent à la création de nouveaux imaginaires.

Cet axe se développe dans un dialogue avec les dramaturgies féministes, les épistémologies du Sud et les perspectives décoloniales. Il interroge les formes de savoir marginalisées par les récits dominants, les relations entre mémoire et territoire, les cosmologies autochtones, les traditions orales et les possibilités de réinventer les représentations du monde à travers la création artistique.

Cette réflexion s’est développée à travers plusieurs projets de recherche-création dont je suis autrice et directrice artistique. Frida Kahlo – Chaleur et Froid explore les relations entre image picturale, parole performative, imaginaire mythopoétique et création scénique. Matriarcat de Pindorama articule archives historiques, écriture dramaturgique et réinvention de figures féminines effacées des récits nationaux. Tarsila ou le Vaccin Anthropophagique interroge l’histoire culturelle brésilienne, l’anthropophagie et les dramaturgies féministes comme espaces de réélaboration critique des imaginaires et de création de nouvelles représentations. Futuro-Ancestral poursuit cette recherche à partir des cosmologies autochtones et afro-brésiliennes. Les fleuves et les cours d’eau y apparaissent déjà comme des espaces symboliques, politiques et imaginaires qui traversent les expériences humaines et les formes de création.

Plus récemment, Séquana – La Voix des Eaux constitue le principal terrain de déploiement de ces recherches. Développé à Paris dans le cadre de résidences à la Cité internationale des arts et aux Récollets, le projet articule théâtre, performance, vidéo, archives, enquête documentaire et écriture dramaturgique pour explorer les relations entre les mémoires fluviales, les violences coloniales, les imaginaires de l’eau et les écologies contemporaines. Cette recherche met en dialogue des perspectives issues d’Europe et d’Amérique latine afin d’interroger les rapports entre territoire, mémoire, coexistence et création.

 

Cette réflexion se déploie également à travers la publication d’ouvrages, d’articles scientifiques et de communications présentées dans des universités, colloques et séminaires de recherche au Brésil et à l’international. Ces projets constituent simultanément des œuvres artistiques et des espaces d’expérimentation théorique où s’élaborent des outils d’analyse pour penser les dramaturgies contemporaines, les processus de recherche-création et les relations entre art, mémoire, écologie et société.

 

DIAS, Viviane Costa. Uma avalanche sobre si mesmo : a tradição pedagógica russa para a criação na cena contemporânea (Une avalanche sur soi-même : la tradition pédagogique russe pour la création sur la scène contemporaine). São Paulo : Annablume, 2024, 474 p.

DIAS, Viviane Costa. Matriarcado-América : A Máquina de Sonhos (Matriarcat-Amérique : La Machine des rêves). São Paulo : Laços, 2021.

DIAS, Viviane Costa. Matriarcado de Pindorama & outras imagens manhãs (Matriarcat de Pindorama & autres images du matin). São Paulo : Laços, 2020.

DIAS, Viviane Costa. Frida Kahlo : Calor e Frio – Um caminho para a palavra performativa (Frida Kahlo : Chaleur et Froid – Un chemin vers la parole performative). São Paulo : Giostri, 2016.

Chapitres d’ouvrages

DIAS, Viviane Costa. « A tradição artístico-pedagógica da cena lúdica russa – diálogos com o Sistema » (La tradition artistique et pédagogique de la scène ludique russe : dialogues avec le Système). In : Artes : propostas e acessos. São Paulo : Atena, 2020.

DIAS, Viviane Costa. « No rastro da lenda » (Sur la trace de la légende). In : Tietê – Mãe das Águas (Tietê – Mère des eaux). São Paulo : Edusp, 1996.

Articles dans des revues à comité de lecture

DIAS, Viviane Costa. « A música como dramaturgia : Matriarcado de Pindorama » (La musique comme dramaturgie : Matriarcat de Pindorama). Littera, vol. 16, n° 32, 2025.

DIAS, Viviane Costa ; MARTINS, Ferdinando. « Tarsila ou a vacina antropofágica : voz feminista e antropofagia na busca de novas imagens » (Tarsila ou le Vaccin Anthropophagique : voix féministe et anthropophagie dans la recherche de nouvelles images). Pitágoras 500, 2022.

DIAS, Viviane Costa. « Dos textos de Anton Tchekhov a uma nova escrita cênica : a tradição do teatro lúdico russo » (Des textes d’Anton Tchekhov à une nouvelle écriture scénique : la tradition du théâtre ludique russe). Sala Preta, vol. 18, n° 2, 2018.

Article accepté

DIAS, Viviane Costa. « Une avalanche sur soi-même : partenariat France–Brésil dans la recherche théâtrale ». Passages de Paris (accepté, à paraître).

 

Séquana – La Voix des Eaux (2024–2026)

Autrice, performeuse et co-metteuse en scène.

Projet de recherche-création développé en résidence à la Cité internationale des arts et aux Récollets (Ville de Paris), à la croisée du théâtre, de la performance, de la vidéo, du documentaire et de la musique. La création explore les relations entre mémoire des fleuves, écologies contemporaines, imaginaires de l’eau et violences coloniales. Présentée au Théâtre de l’Opprimé à Paris dans le cadre du Printemps Brésilien, puis au Brésil dans le cadre du festival international FarOFFA.

 

Tarsila ou le Vaccin Anthropophagique (2022–2025)

Dramaturge, co-metteuse en scène et interprète.

Projet de recherche-création consacré aux modernismes brésiliens, à l’anthropophagie culturelle et aux dramaturgies féministes contemporaines. Spectacle nommé au Prêmio Shell de Teatro (2023). Présenté à São Paulo, Paris, Lisbonne, en Italie et au Mexique. Représentations à la Sorbonne, à l’Université Paris 8 et à l’Université Bordeaux Montaigne dans le cadre de l’Année du Brésil en France (2025).

Futuro-Ancestral : um rito-carteado na Encruzilhada (Futur-Ancestral : un rite cartomantique à la croisée) (2023)

Autrice, co-metteuse en scène et interprète.

Recherche-création articulant théâtre, vidéo, musique et pratiques rituelles autour des cosmologies autochtones et afro-brésiliennes. Lauréat du Prix Zé Renato de la Ville de São Paulo. Présentations au Brésil.

Matriarcado-América : A Máquina de Sonhos (Matriarcat-Amérique : La Machine des rêves) (2020–2024)

Autrice, co-metteuse en scène, interprète et monteuse.

Projet intermédial à la croisée du théâtre, du cinéma, de la performance et du montage consacré aux imaginaires du féminin, à la mémoire et aux épistémologies du Sud. Diffusé à São Paulo, Paris, Lisbonne et Porto. Lauréat du PROAC Dramaturgia et soutenu par la Loi de promotion du théâtre de la Ville de São Paulo.

Matriarcado de Pindorama (Matriarcat de Pindorama) (2018–2020)

Dramaturge, co-metteuse en scène et interprète.

Création issue d’une vaste recherche documentaire consacrée aux femmes invisibilisées de l’histoire brésilienne. Présentée au Teatro Estelar et au Museu do Ipiranga (São Paulo), à l’invitation du SESC São Paulo. Plus de quatre saisons de représentations. Lauréate du PROAC et de la Loi de promotion du théâtre de la Ville de São Paulo.

 

Invasores de Sistemas (Les Envahisseurs des systèmes) (2017–2018)

Autrice, interprète, scénariste et monteuse.

Projet destiné au jeune public consacré aux usages contemporains des réseaux sociaux et aux transformations des relations humaines à l’ère numérique. Création intermédiale articulant théâtre, vidéo et culture visuelle contemporaine. Le projet a donné lieu à la réalisation d’un film de 50 minutes diffusé en ligne.

 

Frida Kahlo : Calor e Frio (Frida Kahlo : Chaleur et Froid) (2014–2020)

Dramaturge, interprète, conceptrice et productrice.

Projet de recherche-création consacré aux relations entre image, parole performative et écriture scénique à partir de l’œuvre de Frida Kahlo. Plus de 200 représentations au Brésil et à l’international, notamment en Allemagne, au Mexique, au Chili et en Italie. Lauréat du programme PROAC Circulação. Ce travail a également donné lieu à la publication de l’ouvrage Frida Kahlo : Calor e Frio – Um caminho para a palavra performativa (Giostri, 2016).

 

Vozes Invisíveis nas Ruas (intervention urbaine, Brésil, Mexique et Italie, 2015–2016) ; Caim (dramaturge et actrice, 2011–2013) ; 150 anos de Stanislávski (actrice, Teatro de la Ciudad, Mexico, 2013, direction Jurij Alschitz) ; Laboratório Tchekhov (actrice, direction Jurij Alschitz, 2011) ; Mestres do Jogo (autrice et performeuse, 2009–2011) ; Alice (autrice et performeuse, 2006–2007) ; Em Alguma Margem, no Rio (autrice, 2002), ainsi qu’une dizaine d’autres créations développées depuis 1993.

 

Université Paris 8 — chargée de cours, Département Théâtre (2024–2026).

Université de São Paulo (USP) — professeure invitée, programme de master et doctorat (2026).

Université Bordeaux Montaigne — lectrice FAPESP (2025–2026).

Université de São Paulo (USP) — enseignements de licence en arts de la scène (2018–2021).

Lithuanian Academy of Music and Theatre (LMTA), Vilnius — atelier de master (2022).

Université Anáhuac, Mexique — cours magistral et atelier (2024).

UNAM / CUT, Mexique — atelier international (2014).

Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), Mexique — enseignement et coopération scientifique (2014).

Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP / TUCA) — histoire du théâtre et jeu de l’acteur (2004–2010).

 

Conférences et communications scientifiques (sélection)

MSH Paris Nord — Séquana – La Voix des Eaux : devenir-sirène et écriture depuis le Fleuve (2026).

Université Bordeaux Montaigne — La musique comme dramaturgie dans le théâtre contemporain brésilien (2025).

Université Rennes 2 — Tarsila ou le Vaccin Anthropophagique : la réinvention de l’utopie moderniste dans le théâtre (2025).

Université Anáhuac, Mexique — Le Système de Stanislavski : fondements théoriques et applications contemporaines dans la formation de l’acteur (2024).

World Theatre Training Institute AKT-Zent / ITI-UNESCO — Holistic Theatre and the Butterfly Effect (2021).

Festival Methodika, Berlin — Myths and Imagery of Latin America (2018).

 

Bourse de lectorat FAPESP – Université Bordeaux Montaigne (2025–2026).

Résidence artistique des Récollets – Ville de Paris (2025).

Résidence artistique Institut français / Cité internationale des arts (2024–2025).

Bourse PROAC – Année du Brésil en France (2025).

Bourse CAPES de doctorat international – Université Paris 8 (2021).

Prix d’extension culturelle et scientifique de l’Université de São Paulo (2013).

Lauréate de programmes PROAC, Fomento ao Teatro et Zé Renato pour des projets de recherche-création.